„Irma Vep“ nėra perdirbinys, tai remiksas mūsų apokaliptiniam intelektinės nuosavybės amžiui.

„Man nelabai rūpi filmai“, – sako vyras, nervingai glostydamas rankas. „Anksčiau… bet nebe. Gal sugrįš? 2022 m. mūsų Viešpaties metais tai nėra neįprasta. Tačiau šis komentaras išsiskiria tuo, kad jį pateikė prancūzų režisierius, sėdintis savo naujausio filmo aikštelėje. Jis tai pripažįsta Amerikos A sąrašo žvaigždei, kurią ką tik sutiko ir už dideles išlaidas įdarbino, kad vaidintų pagrindinį vaidmenį. Jauna moteris šypsosi ir linkteli; ieškojo projekto, kuris būtų asmeniškesnis nei ją išgarsinę bendri blokbasteriai. Duetas kartu su filmavimo grupe ir daugybe asmeninių asistentų bei kai kuriais itin neramiais, narciziškais kolegomis aktoriais, nerimastingais prodiuseriais ir daugybe periferinių parazitų susibūrė sukurti sudėtingą TV laidą, perkuriančią mylimą nepriklausomą filmą, kuriame daugiausia dėmesio skirta bandant pritaikyti populiarų tylųjį serialą apie moterį nusikaltėlių užmanytoją. Bet koks panašumas į tikrus meno kūrinius ir (arba) tikrus gyvus ar mirusius žmones yra ne tik atsitiktinumas.

Veidrodžių salė, pastatyta tiesiai kitos šiek tiek labiau įtrūkusios veidrodžių salės HBO Max centre irma matyti sutinka tiek savo išgalvotą kūrėją, mikčiojantį, gyvsidabrį Autorius vardu Rene Vidal (Vincentas Macaigne’as), o jo rašytojas ir IRL direktorius Oliveris Assayas – rimto egzistencinio fanko įkarštyje. (Jis pradėtas rodyti birželio 6 d.; trečia iš aštuonių serijų nukrenta šį vakarą.) Kai Assayas atliko savo 1996 m irma Vep, buvęs kritikas, tapęs režisieriumi, turėjo vos penkis filmus, kurie tapo viena svarbiausių, naudingiausių ir nenuspėjamiausių karjerų pasaulio kine. Tačiau jis jau buvo susirūpinęs dėl meno formos sveikatos, o jo noras atsigręžti į seną, keistą prancūzų klasiką, be abejo, buvo būdas atgaivinti kūrybinę kibirkštį. Istorija apie Honkongo superžvaigždę (ją vaidina Honkongo superžvaigždė ir būsima Assay žmona Maggie Cheung), kuri atvyksta į Prancūziją vaidinti nelemtame Louiso Feulliade’o 1916 m. epopėjos epopėjos perdirbinyje. Vampyrai, tai buvo užkulisinis farsas, gyvenimą imituojančio, o paskui ryjančio meno drama ir apsvaigęs, avangardinis diskursas apie kiną kaip ekspresyvią terpę. Tai vis dar yra stiprus pretendentas į jo geriausią iki šiol darbą, o tai nėra mažas žygdarbis.

Tai, ką Assayas bando padaryti per šią peržiūrą, yra ne tiek nauja versija, kiek 22-ųjų dvasios remiksas, kuriame originalo lyrizmas, malonios natos ir baltas-triukšmo filtrų disonansas per vienkartinį pramoninį kraštovaizdį ir šių dienų pabaiga. Rezultatai nėra gražūs, net jei jie yra įspūdingi; jei yra glaustesnė kritika, kaip viskas nuo šedevrų iki nelaimių buvo pavirsta į „turinį“, tada pirmasis epizodas Šaudymas Iš siurrealistinių Feulliade vaizdų, matytų „iPhone“, aš jų dar nemačiau. Kai kurios detalės iš esmės išlieka tos pačios: ne prancūzų superžvaigždė, šiuo atveju amerikietė, vardu Mira (švedų aktorius Alisa Vikander), keliauja į Šviesos miestą filmuoti naujos seno proto-superherojaus brangakmenio versijos ir uždėti savo antspaudą pažįstamam personažui. Tai, kas vyksta prieš kamerą, priklauso nuo to, kas vyksta už jos, ir atvirkščiai. Ribos tarp tikro ir atkurto, genialumo ir beprotybės tampa vis labiau neryškios. Reikalai griūva ir centras negali stovėti.

Jo tyrinėjimai įžymybių kultūroje ir socialinėje žiniasklaidoje, TV ir filmų ginčai ir srautinių transliacijų karai, intymumo koordinatorių poreikis ir intelektinės nuosavybės kaip saugios pirminės medžiagos poreikis – jūs negalite parašyti „Irma Vep No IP – Feel very of akimirką, net kai smūgiai nukrenta kažkur tarp satyros ir kumščio mojavimo debesyse. Muilo operos elementai, susiję su buvusiais Miros santykiais su asistente (Adria Arjona) ir galimais būsimais santykiais su filmo garderobo skyriaus vadove (didžiąja Jeanne Balibar), susiduria su siužetu, kuriame dalyvauja aktorius, priklausomas nuo kreko (Larsas Eidingeris). Vėlesnis epizodas, apimantis audringą Vep ir jos nusikaltėlio varžovo vyro seką, virsta vakarienės referendumu dėl to, ar seka reiškia seksualinį prievartą, ar ne. Turime ilgus originalių serialų ištraukas ir originalios Irmos, aktorės Musidoros, autobiografijos fragmentus, kuriuos atgaivino dabartinės gamybos aktoriai.

Kaip ir Cheung žuvies iš vandens žvaigždė, Vikander Mira (kask tą anagramą) patenka į kultūros sūkurį, kuris ją ir jaudina, ir glumina. Ir nors jis nesiskiria savo pirmtako didžiuliu ekrano buvimu ir charizma, buvusi mašina Žvaigždė vis dar moka išnaudoti tylą su katės kostiumu slinkdama Paryžiaus koridoriais ir stogais. Turime galvoje ne kaip seilėtekis, nešvankiai. Vikanderis labiau parodo viliojančią Miros savybę, išbandydamas veikėjo dydį ir suprasdamas, kad slidi Vep asmenybė yra griežtesnė, nei ji suprato.

Tačiau, skirtingai nei 1996 m. versijoje, ekrano režisierių čia vaidina ne vidutinio amžiaus prancūzų ikona, tokia kaip Jeanas-Pierre’as Leaud, o žmogus, kuris labai panašus į patį Assayą pagal savo paieškos ritmus. griausmingi bohemiški kostiumai. Ir šis esminis skirtumas lemia daug ką irma matyti 2.0 savotiškame prakeiktame jo paties autoportrete. Jei pradedate domėtis, ar René tikrai yra lygiavertis ekrano kolega, scena jo terapeuto kabinete išryškina faktą, kad Vidalas ne tik sukūrė kritikų giriamą filmą apie perdarymą. Vampyrai dešimtajame dešimtmetyje jis taip pat paskyrė garsų Azijos aktorių, įsimylėjo ją ir stebėjo, kaip iširo jų santuoka. Jo pareiškimas, kad šiam perdarymui jis nepasirinko Kinijos žvaigždės, nes „tai sukeltų daug prisiminimų“, atrodo, tarsi klausytumėtės išpažinties stereofoniniu būdu. Tas pats pasakytina ir apie vėlesnę seką, kurioje Rene sapnuose pasirodo išgalvotas personažas, aiškiai pagrįstas Cheung, ir jiedu aptaria, kas nutiko jų santykiuose. Panašu, kad Assayas bando užmegzti pokalbį su savo buvusiu asmeniu, kurio jis negalėjo turėti realiame gyvenime per šį „aštuonių dalių filmą“ (taip Vidalas vadina savo serializuotos istorijos, kuri užfiksuota serialinėje tikrovėje, versija. ). ribotos serijos, nes tai nesvarbu).

Taip pat yra keistas Vikander’s Mira, seksualiai sklandi žvaigždė, kuri pavargo nuo juokingų daugialypių bilietų ir trokšta pasinerti į svarbesnius ir įdomesnius darbus, kartais labiau nei trumpai panašus į ką nors, ką daro Assayas, baisumą. dirbo su praeityje. Ir kad viena iš senų Miros liepsnų, britų aktorius Eamonnas (Tomas Sturridge’as), taip pat yra mieste. Premijų medžiotojas perdarymas, bet be replikantų, mokslinės fantastikos elementų ar lietaus, nes „nebuvo patikrintas nė vienas iš šių dalykų“, tai taip pat gali būti interpretuojama kaip laisvai pagrįsta kažkuo. Kas kartais žaisminga, kartais nuotaikinga irma matyti Tačiau tai suteikia mums mažiau bulvarinio fantastiško atspėjimo žaidimo, nei jo paties kūrėjo neurozės ir baimės dėl to, kur jis buvo, kur krypsta jo apsėsta meno rūšis ir kas nutiks kino žiūrovams, jei kinas pasieks savo paskutinę fazę.

Filmai visada buvo netvirtas pasiūlymas, jau nekalbant apie tai, kad juos valdo abejotini žvaigždžių žaidimai, drakoniškumas, didelis ego ir blogas elgesys. Jis subalansavo tai su vaizduote, humanizmu, bendruomenės ryšiais ir kūrybine išraiška. Ar dabar beliko tik uodegą graužiančios gyvatės ir visagalis algoritmas, atsainiai stebisi laidoje? valia mus Ar vėl nerimauji dėl filmų? Ateitis niūri. Geriausias dalykas yra gauti perdavimo sutartį ir keliauti į praeitį.

Leave a Reply

Your email address will not be published.