Bazo Luhrmanno „Elvis“ supaprastina žvaigždės palikimą: NPR

Austinas Butleris kaip Elvis.

„Warner Bros Pictures“.


slėpti pavadinimą

perjungti pavadinimą

„Warner Bros Pictures“.


Austinas Butleris kaip Elvis.

„Warner Bros Pictures“.

Mįslė, su kuria susiduria kiekvienas biografinis filmas apie itin garsų asmenį, tokį, kurį dabar iš tikrųjų reprezentuoja per daug vartojamas ir praskiestas terminas „piktograma“, ištraukia žmogų iš po visos tos ikonografijos. Ar be „išvaizdos“ ar „garso“ prikalimo, kad ir kaip jį interpretuotume, ar ši be galo minima, apsimetinėjama ir memiška figūra vėl jaučiasi tikru žmogumi? Ar pratimas padeda geriau suprasti ir (arba) įvertinti jų darbą ir kas iš pradžių juos pavertė ikoniniais?

Daugelis biografinių filmų turi problemų sprendžiant šią mįslę. Ir retas, jei iš viso, gali visiškai išvengti hagiografijos, kuri yra bene dažniausia šio žanro spąstai. Elvis, režisieriaus/bendraautorio Bazo Luhrmanno svaiginantis absurdas Elvio Presley (Austinas Butleris) gyvenimas ne tik nesugeba vadinamojo rokenrolo karaliaus paversti trimačiu žmogumi; jis aktyviai panardina jus į memedomo užkaborius, o jo palikimas atrodo daug mažiau įdomus, nei yra iš tikrųjų.

Tomas Hanksas ir keistas europietiškas akcentas, kuris konkuruoja su aktoriais gucci namas, vaidina pulkininkas Tomas Parkeris, ilgametis Elvio vadybininkas, kuris pasirodė esąs šiek tiek daugiau nei niekingas su niūria praeitimi. „Pulkininkas“, kaip jis žinomas, yra ir mūsų pasakotojas, ir liūdnai pagarsėjęs piktadarys, negailestingai išnaudojantis Elvį, nors atsisako savęs tokiu laikyti. Filmo pradžios sekos sūkuryje pagyvenęs ir sergantis pulkininkas tvirtina, kad netiesa, jog jis atsakingas už ankstyvą superžvaigždės mirtį, būdama 42 metų: „Aš padaryta Elvis Presley.” Jis taip pat gali sukioti vytusius ūsus.

Iš ten, Elvis pirmiausia nori grįžti prie įtempto ir labai nuobodaus klausimo: kas ar kas, Tikrai nužudė Preslį?

Kad į tai atsakytume, žinoma, turime grįžti į pradžią ir paliesti kuo daugiau pagrindinių Presley istorijos punktų: ankstyvą juodojo bliuzo ir evangelijos pažinimą, kai berniukas augo Misisipėje ir Amerikoje. Tenesis; jos stratosferos pakilimas kaip rokenrolo sekso simbolis; jo mylimos motinos Gladys (Helen Thomson) mirtis; jo legendinis 1968 m. televizijos laidas, pirmasis iš kelių sugrįžimų; narkomanija ir kt Įprastu Luhrmanno būdu, Elvis beveik visus šiuos ir kitus įvykius išgyvena stulbinamu tempu, pasikliaudamas audringais padalijusiais ekranais pakrautais montažais ir pulkininko signaliniu balsu, kad atliktų didžiąją dalį pasakojimo skyriaus darbų. Jei matėte filmo anonsą, įsivaizduokite visus tuos išsišokimus, greitus pjūvius ir dramatišką klestėjimą, bet per beveik trijų valandų trukmės filmavimo laiką.

Toks požiūris gali sukelti siautulingas, energingas sekas, kurias skatina dinamiški Butlerio pasirodymai: klubai juda lengvai, o, pasak Luhrmanno, dažniausiai tuos vokalus dainuoja pats Butleris. Tačiau kai jis yra už scenos ir ima viršų realybės spaudimas, Elvio personažas pasiklysta estetinėje kakofonijoje arba įklimpsta į gremėzdiškus bandymus paversti jį nesudėtingu, tragišku herojumi, kuriam gailestingas grėsmingas vadovas. Viena vertus, jo santykiai ir galimos santuokos su Priscilla Presley yra sušvelnintos, neatsižvelgiant į tai, kad jai buvo 14, 10 metų jaunesnė, kai jie susitiko.

Elvis ji taip pat preliminariai flirtuoja su jo vieta politikos sankirtoje, parodydama jį gerai žinomoje šviesoje kaip maištininką, kurio „juodosios muzikos“ posūkiai ir interpretacijos supykdė baltuosius tėvus ir įstatymų leidėjus, kartu atkreipdamas dėmesį į tai, kaip jam liūdna dėl žmonių nužudymų. Martynas Liuteris. Kingas jaunesnysis ir Robertas F. Kennedy. Tačiau keista, kad Luhrmannas negalėjo rasti vietos beveik trijų valandų filme! Ar jau minėjau tai? – įgarsinti tą liūdnai pagarsėjusį susitikimą su prezidentu Niksonu 1970 m., kai Presley, tuo metu pagal popmuzikos standartus buvęs pagrindinis valstybės veikėjas, priešinosi hipiams ir narkotikų kultūrai, o tai galėjo būti įdomus dramatiškas kontrastas, kurį reikia ištirti.

Shonka Dukureh kaip Didžiąją mamą Thornton naujajame Bazo Luhrmanno filme Elvis.

„Warner Bros Pictures“.


slėpti pavadinimą

perjungti pavadinimą

„Warner Bros Pictures“.


Shonka Dukureh kaip Didžiąją mamą Thornton naujajame Bazo Luhrmanno filme Elvis.

„Warner Bros Pictures“.

Tačiau labiau apmaudu, kaip Elvis nagrinėja jo subjekto santykį su juodaodžių muzika ir kultūra. Luhrmannas ir jo bendraautoriai žino, kad tai yra aspektas, kurio negalima ignoruoti, tačiau tai, kas aiškiai turi būti duoklė juodaodžiams Presley pirmtakams ir amžininkams, virsta karštu oru. Didžioji mama Tornton (Shonka Dukureh), sesuo Rosetta Tharpe (Yola Quartey), BB King (Kelvinas Harrisonas jaunesnysis) ir mažasis Richardas (Altonas Masonas) pasirodo čia ir ten, kad atsektų kilmę ir parodytų, kaip Presley buvo įvaikintas juodaodžių bendruomenės ankstyvaisiais gyvenimo metais. Tačiau jei žiūrovas įeina į šį filmą mažai arba nieko nežinodamas apie Presley, jie galų gale manys, kad tai taip paprasta, nes filmas sąmoningai vengia sudėtingesnio palikimo, kurį jis kada nors turėjo kaip baltasis „karalius“ žanro, kurio šaknys. pagal juodąją tradiciją..

Nekalbama apie plačiai paplitusius gandus, kad jis kažkada pasakė: „Vienintelis dalykas, kurį juodaodžiai gali padaryti dėl manęs, tai nupirkti mano įrašus ir papuošti mano batus“, – gandas tęsėsi dešimtmečius ir, be jokios abejonės, padėjo jam tapti šiek tiek daugiau nei kultūros pasisavintoju daugelio akyse. Konkretūs to įrodymai nepasitvirtino, todėl jį numušė pats Preslis interviu juodajam žurnalui Reaktyvinis, kur jis pridūrė, kad “rokenrolas čia buvo gerokai prieš man atvykstant. Niekas negali dainuoti tokios muzikos kaip spalvoti žmonės”. bet pašalinant nė vienas juodaodžių menininkų kritika ar nuogąstavimai scenarijuje galiausiai daro meškos paslaugą jam ir niuansams, būdingiems jo meno priėmimo būdui.

Kad ir koks nuobodus ir paviršutiniškas būtų visas šis pratimas, jis nenuobodus. Dideli Luhrmann gerbėjai ir Presley gerbėjai čia ras pakankamai prie ko prikibti; yra filmas, kupinas nostalgijos ir susižavėjimo savo tema, kartu su a Mulen Ružas-kaip klasikinių dainų iš katalogo mišinys su naujomis šiuolaikinių atlikėjų, tokių kaip Doja Cat ir Diplo, interpoliacijomis. (Sakyčiau, kad tai veiksmingiau Mulen Ružas ir ambicinga Luhrmann serija apie hiphopo gimimą, leidimas žemynkur veikėjai turi daugiau laiko vystytis gyvybingos ir prašmatnios gamybos metu).

Tačiau galiausiai vyras, mitas ir legenda, Elvis, išlieka įspūdingu blizgesiu. Filmo atsakymas į tai, kas nužudė Presley, metaforiškai kalbant, nenustebins nė vieno, kuris matė biografinį filmą apie popžvaigždę. Beprotiškas perteklius Elvis tiesiog jų neužtenka skaičiais nuslėpti tapybos stabmeldystę.

Klausykitės „Pop Culture Happy Hour“. Apple podcast’ai Y „Spotify“..

Leave a Reply

Your email address will not be published.